Hoy quiero hablaros del famoso método de Glyn Johns para grabar la batería .
Pero entremos directamente en acción, ¿conoces esta pieza, verdad?
Sí, no hay mejor publicidad para esta técnica que la batería de John Bonham en Led Zeppelin .
De hecho, Glyn Johns era el nombre de su ingeniero-productor de sonido que inventó este sistema para poder grabar la batería de la forma más aireada y gruesa imaginable en ese momento.
Y, en mi opinión, aunque Johns ha grabado a muchos bateristas de rock históricos, nadie ha dado una mejor interpretación de su método que Bonham, que en la imaginación de todos nosotros es directamente sinónimo de poder y majestuosidad en el instrumento .
El método de Glyn Johns es despiadado. De hecho, reanuda la interpretación de la batería como está con muy pocas posibilidades de edición, ya que considera el kit como un solo conjunto vinculado.
La grabación será enorme, espaciosa, aireada y uniforme.
Si tienes un gran baterista en tus manos, la pista grabada será fantástica, te lo aseguro.
Si, por el contrario, tiene que grabar a un baterista que no tenga dotes dinámicas, es mejor recurrir a sistemas destinados a aislar las piezas individuales del kit para tener más libertad posteriormente durante la edición y la mezcla.
¿Le gustaría escuchar el método de Glyn Johns empleado por mí? Aquí hay una grabación hecha hace muchos años cuando teníamos muy pocos micrófonos disponibles y estábamos tratando de obtener el máximo resultado con el mínimo equipo. La pieza se llama Hyperuranium y Pio está en la guitarra. No está mal, ¿verdad?
Cuando pensamos en grabar la batería de forma profesional, nuestra mente automáticamente descubre técnicas de micrófono complejas con 8, 10, 12 y más micrófonos.
Aunque nadie nos prohíbe usar tantos micrófonos como queramos y en el campo de la grabación, el adagio «menos es más» es casi siempre cierto, mejor no exagerar, poder concentrarnos en la interpretación y tener menos opciones para hacer durante la fase de grabación.
La receta para grabar baterías modernas suele ser una mezcla de micrófonos dinámicos colocados muy cerca de las piezas individuales del kit, con dos estéreos elevados colocados en lo alto y algunos micrófonos para filmar «la habitación».
Pero hoy vamos a examinar este impresionante método que implica el uso de solo 4 micrófonos frente a un efecto final increíblemente poderoso y musical (siempre que se realice a la perfección).
No se desespere si no podrá obtener grabaciones perfectas con Glyn Johns en el primer intento, ya que es un método que deja mucho espacio para la interpretación personal gratuita y debe hacer todo lo posible para aprender los matices. de tu habitación y micrófonos.
Pero te aseguro que con un poco de paciencia obtendrás resultados asombrosos.
¿Quién es Glyn Johns?
Glyn Johns es un músico, ingeniero de sonido y productor británico famoso por haber trabajado con muchos monstruos sagrados del mundo del rock, incluidos: Led Zeppelin, The Who, The Rolling Stones, The Eagles, Eric Clapton y The Beatles.
¿Cómo grabas la batería con el método de Glyn Johns?
Para practicar su método, necesitará 2 micrófonos aéreos (idealmente condensadores de diafragma grandes, pero con mi banda Pik usamos cintas pequeñas y el resultado fue fantástico), un micrófono para el bombo (dinámico o condensador) y uno para la caja (dinámico , Recomiendo un 57 modificado reemplazando la resistencia).
A grandes rasgos, la sensación es que el sonido principal llega al 90% desde el overhead mientras que los otros dos micrófonos del bombo y la caja servirán para reforzar estos elementos fundamentales del kit y nos darán algo de libertad en la mezcla.
Dicho esto, parece el sistema estándar habitual, pero el golpe de genialidad del dr. Johns fue la disposición muy poco ortodoxa de los dos transparentes , vayamos y veamos juntos qué es …
El método se establece tomando el primero y colocándolo a aproximadamente un metro directamente al lado sobre la trampa, apuntando hacia abajo.
Luego grabe el micrófono como está y pruebe con la batería, el kit ya debe estar representado de manera equilibrada con esta configuración, caja, tom, bombo y platillos ya deben aparecer como un conjunto musical homogéneo.
Si no escuchas suficientes tambores en la grabación de prueba, procede a inclinar un poco la parte superior hacia los timbales, si los platillos suenan demasiado fuertes y molestos, pon el micrófono más alto.
Recuerda que cada baterista tiene una mano diferente y requiere una configuración diferente adaptada a su uso de la dinámica.
Una vez que consigues un buen equilibrio dentro del primer micrófono, las cosas se ponen interesantes. Tomo el segundo por encima de mi cabeza y lo coloco exactamente encima de la derecha del tímpano, unas 6 pulgadas por encima del borde de este, de modo que mire la trampa y el charles. El «overhead» en este caso no se usa en absoluto «over your head» que es desde arriba de la cabeza sino que sirve para capturar el kit desde un ángulo completamente diferente, lateral.
El truco para colocar los dos over en fase entre sí es asegurarse de que las rejillas de los dos micrófonos estén a la misma distancia del centro de la caja.
Para asegurarse de esto, puede usar un cable de micrófono muy común y tener un extremo firmemente sujeto en el centro de la caja, tal vez por el propio baterista, balanceando el cable entre los dos micrófonos y asegurándose de que se extienda por el mismo distancia.
Cuando se panoramiza, estos dos micrófonos por sí solos deberían brindarle una grabación estéreo ya completamente equilibrada, clara y potente de su kit. Debería escuchar el crujido de la caja justo en el centro, los platillos a su alrededor muy abiertos y los tambores muy fuertes y claros.
Lo que faltará en esta etapa de la configuración será el golpe de patada y algo de volumen de caja. Para eso están los otros dos micrófonos para arreglar ahora.
Una vez que te hayas asegurado de que los gastos generales suenen bien por sí solos, queda por ajustar el 10% final para completar la técnica. Tome el micrófono de bombo y colóquelo en el lado resonante del bombo. Ponlo en un lugar donde puedas tener la plenitud del ataque, para complementar la grabación de los overs.
Para la caja, coloque el micrófono 5 cm por encima del borde de la caja. Experimente con el ángulo correcto para obtener el tono que desea, no se conforme con él de inmediato porque una dinámica bien posicionada puede hacer que la caja suene divina.
Recuerda que estos dos micrófonos dinámicos solo deben complementar el sonido , la sustancia de este debe venir de los overs, si no, no intentes usarlos para ponerles un parche, sino vuelve atrás e intenta tener una buena imagen de los kit ya con los dos primeros micrófonos principales. Esta es la clave básica del método de Glyn Johns.
Los micrófonos que son demasiado brillantes no funcionarán de la mejor manera en esta técnica, al igual que los micrófonos demasiado precisos no son ideales.
En cuanto a la mezcla, obviamente coloque los micrófonos de bombo y caja en el centro, como lo haría en cualquier otra situación normal. Luego, tome el over colocado sobre la trampa y gírelo hasta la mitad hacia la derecha, digamos las 3 en punto, sin ir demasiado a la derecha.
En cuanto al otro, el que se encuentra encima del tímpano, colóquelo en el extremo izquierdo de la sartén. Esto es para dar una sensación de gran profundidad a todo el kit. A partir de esta posición, obviamente, haga las pruebas necesarias y no olvide usar sus oídos en lugar de sus ojos al mezclar.
Recuerda estos consejos para sacarle el máximo partido a esta técnica:
Trate de tener siempre nuevos parches (resonantes y aldabas), un juego de parches nuevos afinados correctamente puede hacer maravillas con el sonido de un tambor y llevar a la gloria incluso a un conjunto mediocre.
La sala donde grabas es fundamental para sacar lo mejor de Glyn Johns, siendo esta una técnica muy aireada, retrata mucha reverberación y reflejos de la sala, para tener el clásico sonido Bonham necesitas espacios muy amplios (si estás curioso ir a buscar en internet cómo se grabó la batería en el cuarto álbum de Zeppelin …). Cuanto mejor se reproduzca la sala, mejor será la grabación.
No hay reglas fijas . Utiliza este método como punto de partida y aprende a adaptarlo a tus necesidades, cada batería, cada habitación y cada baterista es diferente, no tengas miedo de experimentar y mover tus micrófonos. Una vez que comprenda la técnica básica, sabrá qué hacer para obtener el sonido que desea.
Cuenta la leyenda que esta técnica fue descubierta por casualidad , que esta sirve de inspiración para experimentar en tu turno sin tener miedo.
Hasta la próxima y buenas grabaciones con el método de Glyn Johns, envíame tus grabaciones y déjame escuchar tu música, ¡tengo curiosidad!
